Por:Giovanni
Posiblemente la técnica más usada en los instrumentos de cuerda a lo largo de la historia...así que en guitarra eléctrica no podía ser menos...
Vibrar consiste en darle una ligera oscilación a la cuerda mientras la nota suena. Dependiendo de cómo realicemos la oscilación, obtendremos distintas modulaciones sobre el sonido, lo cual abrirá enormemente nuestras posibilidades de cara a una buena interpretación.
¿Moderno o Clásico?
Como siempre, existen distintas tendencias de vibrar notas, aunque quizás se podrían englobar en dos tipos claramente diferenciados según el movimiento de la mano izquierda, tal y como se muestra en las imágenes superiores:
La figura número 1 muestra la técnica de vibrato usada en guitarra de rock, que realmente, es muy parecida a los bends, el movimiento descrito por la mano es igual, salvo que cíclico y de menos recorrido que en un bend. Al igual que con las flexiones, es conveniente que te ayudes de los dedos que estén por encima del que pulsa la nota, así obtendrás más control sobre lo que suena.
En la figura 2 se puede ver como sería un vibrato tipo “clásico”. A diferencia del anterior, en este, se ancla el dedo en la nota que se desee vibrar, y se mueve ligeramente la mano de forma cíclica, procurando mantener el dedo inmóvil.
La modulación que se obtiene con ambos tipos de vibrato es ligeramente distinta, pero igualmente válida, así que practica con ambos, intenta dominarlos y úsalos según lo pida la interpretación.
Partituras, Tablaturas y Notación
Los vibratos son fáciles de identificar en una tablatura. Se representan por una línea ondulada sobre la nota, y dependiendo de la ‘dinámica’ que haya que darle, esa línea será o no, más abrupta. El ejemplo de abajo muestra un ‘vibrato normal’, en el traste 12, y al lado un ‘vibrato exagerado’ (wide/ exagerated vibrato) a la altura del traste 14, ambos en la tercera cuerda. El vibrato exagerado, como su propio nombre indica, debemos hacerlo de manera algo más violenta, tensando un poco más la cuerda.
vibrato normal y vibrato exagerado
Notas vivas
Bien, tal y como se ha visto, los vibratos no presentan una dificultad técnica demasiado alta, pero eso sí, un buen vibrato requiere horas y horas de práctica. La mayoría de la expresividad de un solo, radica en la manera que tengas de vibrar notas. La cadencia de vibración de la nota marcará el sentimiento que se transmita hacia la audiencia, es por esto por lo que hay que trabajar el vibrato de manera especial.
Un buen ejercicio es poner el metrónomo a un tempo relajado (120 bpm por ejemplo) y dedicarte vibrar una sola nota durante unos 3 minutos, ahora viene lo difícil ... intenta que suene algo “lo menos monótono posible” durante esos 3 minutos. Aunque sólo puedas usar una nota, puedes ir variando la rítmica y la dinámica de vibración y eso da bastante juego, así que intenta transmitirle algo de ‘vida’ a esa sola nota, ahí está la clave.
Consejos Finales...
- Ayúdate de los dedos superiores.
- Experimenta con la rítmica y la dinámica de los vibratos.
- Intenta transmitir tu estado de ánimo a tu forma de tocar.
Conclusión
Hasta aquí hemos visto las flexiones y los vibratos, usando bien estas dos técnicas ya puedes construir melodías y solos realmente interesantes, sin necesidad de recurrir a movimientos rápidos, técnica deslumbrante, o trucos de magia. Te animo a que practiques ambas técnicas hasta que las domines...
Con algo de disciplina, al final serán tuyas. Suerte!
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lunes, 1 de diciembre de 2008
martes, 25 de noviembre de 2008
BENDING DE GUITARRA
El bending consiste en estirar la cuerda de tal manera que alteramos la nota ubicada en la posición inicial. Podemos hacer que la nota tenga una variación de medio tono, un tono, un tono y medio, dos tonos, o puede que más, pero el más frecuente es el bending de un tono.
Esta técnica es muy sencilla. Toca una nota como lo harías normalmente y, mientras suena, haz que tu muñeca gire para desplazar la cuerda de su emplazamiento original. Por ejemplo, toca la tercera cuerda en el sexto traste, y a continuación desplaza la cuerda hacia arriba. Solo debes hacer un golpe de púa.
El bending de medio tono es aquel que al realizarlo nos da la nota inicial, medio tono más alta. El bending de un tono nos da la nota inicial un tono más alta.
El bending de un tono y medio nos da la nota original un tono y medio más alta. Y por último el bending de dos tonos nos da la nota inicial dos tonos más alta.
Parece dificil, pero es muy simple, vamos a verlo. Cojemos la nota Re que esta situada en el séptimo traste de la tercera cuerda.
Si nos desplazamos medio tono hacia arriba (trastes mayores) obtenemos la nota Re#, pues bien, para realizar un bending de Re de medio tono hemos de obtener la misma nota que en Re#, es decir un bending de Re de medio tono equivale a Re#. Si nos desplazamos un tono a partir de Re, obtenemos un Mi. Un bending de Re de un tono equivale a Mi, y es esa nota la que debemos obtener al realizar el estirado.
Al principio resulta un tanto confuso distinguir si el estirado que estamos haciendo es de medio, un tono o dos tonos. Por eso es buena idea practicar lo antes explicado.
El estirado se puede realizar con cualquier dedo, normalmente se usa el dedo anular, el dedo corazón y el dedo índice. El meñique se usa pocas veces, si deseas usar este dedo frecuentemente deberas practicar bastante, para que el dedo coja flexibilidad y fuerza. Cuando realices un estirado con el dedo anular, te recomiendo que te ayudes con el dedo corazón también, esto disminuirá la tensión sobre el dedo anular y te resultará más fácil, sobretodo si realizas estirados de dos tonos.
Esta técnica es imprescindible para tocar guitarra moderna. En cualquier solo de música moderna podrás encontrar varios estirados. Algunas veces incluso los riffs de sección rítmica estan compuestos por estirados. Un ejemplo lo encontramos en la cancion Are you gonna go my way? de Lenny Kravitz.
Como último consejo decir que realizar estirados de dos cuerdas a la vez resulta muy efectivo, además de que armónicamente es más completo.
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Esta técnica es muy sencilla. Toca una nota como lo harías normalmente y, mientras suena, haz que tu muñeca gire para desplazar la cuerda de su emplazamiento original. Por ejemplo, toca la tercera cuerda en el sexto traste, y a continuación desplaza la cuerda hacia arriba. Solo debes hacer un golpe de púa.
El bending de medio tono es aquel que al realizarlo nos da la nota inicial, medio tono más alta. El bending de un tono nos da la nota inicial un tono más alta.
El bending de un tono y medio nos da la nota original un tono y medio más alta. Y por último el bending de dos tonos nos da la nota inicial dos tonos más alta.
Parece dificil, pero es muy simple, vamos a verlo. Cojemos la nota Re que esta situada en el séptimo traste de la tercera cuerda.
Si nos desplazamos medio tono hacia arriba (trastes mayores) obtenemos la nota Re#, pues bien, para realizar un bending de Re de medio tono hemos de obtener la misma nota que en Re#, es decir un bending de Re de medio tono equivale a Re#. Si nos desplazamos un tono a partir de Re, obtenemos un Mi. Un bending de Re de un tono equivale a Mi, y es esa nota la que debemos obtener al realizar el estirado.
Al principio resulta un tanto confuso distinguir si el estirado que estamos haciendo es de medio, un tono o dos tonos. Por eso es buena idea practicar lo antes explicado.
El estirado se puede realizar con cualquier dedo, normalmente se usa el dedo anular, el dedo corazón y el dedo índice. El meñique se usa pocas veces, si deseas usar este dedo frecuentemente deberas practicar bastante, para que el dedo coja flexibilidad y fuerza. Cuando realices un estirado con el dedo anular, te recomiendo que te ayudes con el dedo corazón también, esto disminuirá la tensión sobre el dedo anular y te resultará más fácil, sobretodo si realizas estirados de dos tonos.
Esta técnica es imprescindible para tocar guitarra moderna. En cualquier solo de música moderna podrás encontrar varios estirados. Algunas veces incluso los riffs de sección rítmica estan compuestos por estirados. Un ejemplo lo encontramos en la cancion Are you gonna go my way? de Lenny Kravitz.
Como último consejo decir que realizar estirados de dos cuerdas a la vez resulta muy efectivo, además de que armónicamente es más completo.
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domingo, 23 de noviembre de 2008
COMO TRANSPORTAR CANCIONES
Transportar canciones significa llevarlas de un grupo tonal a otro, y debemos hacerlo toda vez que una canción quede incómoda para nuestro registro de voz. No es bueno forzar las cuerdas vocales cantando en tonalidades que no podemos dominar con comodidad, ya sea porque son demasiado agudas o demasiado graves.
Podemos "bajar" la canción buscando una tonalidad más grave, o "subirla" buscando una más aguda. ¿Cómo? Es realmente muy sencillo. Atención a lo siguiente:
C C# D D# E F F# G G# A A# B
Son todas las notas que están entre C y B. La distancia que las separa entre sí es en todos los casos un semitono (la mínima distancia que existe entre dos notas). Sí, en todos los casos. Entre E-F y B-C también hay un semitono. Bueno... ahora debemos decidir qué tanto "bajaremos" o "subiremos" la canción. Mediremos esto en semitonos o en tonos (dos semitonos). Ahora vamos a lo bueno: modificar los acordes de la canción. Hay dos reglas de oro a tener en cuenta:
Sobre la canción, lo único que modificamos de un acorde es la nota que lo identifica. Esto significa que cualquier cosa que pueda estar acompañándolo (que sea menor, que lleve séptima, que esté disminuido, por ejemplo) se mantiene.
La modificación que se efectúe debe ser equivalente para todos los acordes. Es decir, que si reemplazo un acorde por otro dos tonos más agudo, debo reemplazar el resto por los correspondientes acordes dos tonos más agudos.
Veámoslo más claro en el siguiente ejemplo:
C Em Dm G C
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Transportando un tono hacia arriba...
D F#m Em A D
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
... o un tono hacia abajo.
Bb Dm Cm F Bb
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Como dije, no toqué los "agregados" de los acordes, sino sólo su "base", por llamarla de alguna manera. Y transporté siempre la misma distancia (un tono hacia arriba en el primer caso, uno hacia abajo en el segundo).
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Podemos "bajar" la canción buscando una tonalidad más grave, o "subirla" buscando una más aguda. ¿Cómo? Es realmente muy sencillo. Atención a lo siguiente:
C C# D D# E F F# G G# A A# B
Son todas las notas que están entre C y B. La distancia que las separa entre sí es en todos los casos un semitono (la mínima distancia que existe entre dos notas). Sí, en todos los casos. Entre E-F y B-C también hay un semitono. Bueno... ahora debemos decidir qué tanto "bajaremos" o "subiremos" la canción. Mediremos esto en semitonos o en tonos (dos semitonos). Ahora vamos a lo bueno: modificar los acordes de la canción. Hay dos reglas de oro a tener en cuenta:
Sobre la canción, lo único que modificamos de un acorde es la nota que lo identifica. Esto significa que cualquier cosa que pueda estar acompañándolo (que sea menor, que lleve séptima, que esté disminuido, por ejemplo) se mantiene.
La modificación que se efectúe debe ser equivalente para todos los acordes. Es decir, que si reemplazo un acorde por otro dos tonos más agudo, debo reemplazar el resto por los correspondientes acordes dos tonos más agudos.
Veámoslo más claro en el siguiente ejemplo:
C Em Dm G C
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Transportando un tono hacia arriba...
D F#m Em A D
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
... o un tono hacia abajo.
Bb Dm Cm F Bb
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Como dije, no toqué los "agregados" de los acordes, sino sólo su "base", por llamarla de alguna manera. Y transporté siempre la misma distancia (un tono hacia arriba en el primer caso, uno hacia abajo en el segundo).
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martes, 18 de noviembre de 2008
COMO OBTENER FUERZA Y VELOCIDAD PARA TOCAR GUITARRA
El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios crómaticos.
Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra.
Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones.
Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.
fig 1.
e |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
B |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
G |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
D |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
A |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|-----
Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.
Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.
Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).
Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.
1-2-3-4
1-2-4-3
1-3-2-4
1-3-4-2
1-4-2-3
1-4-3-2
2-1-3-4
2-1-4-3
2-3-1-4
2-3-4-1
2-4-1-3
2-4-3-1
3-1-2-4
3-1-4-2
3-2-1-4
3-2-4-1
3-4-1-2
3-4-2-1
4-1-2-3
4-1-3-2
4-2-1-3
4-2-3-1
4-3-1-2
4-3-2-1
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Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra.
Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones.
Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.
fig 1.
e |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
B |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
G |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
D |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
A |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|-----
Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.
Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.
Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).
Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.
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lunes, 17 de noviembre de 2008
TAPPING DE GUITARRA
El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón.
Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo.
Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente.
Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping asi se puede convinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa.
Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y despues incrementa la velocidad. No olvides que en los Gutar licks hay mas variaciones de esta técnica.
Ejemplo 1: Al estilo Van Halen
E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-|
B||----------------------------------------------------------|
G||----------------------------------------------------------|
D||----------------------------------------------------------|
A||----------------------------------------------------------|
E||----------------------------------------------------------|
--12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
Ejemplo 2: Al estilo Satriani
E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-|
B||--------------------------------------------------------------------------|
G||--------------------------------------------------------------------------|
D||--------------------------------------------------------------------------|
A||--------------------------------------------------------------------------|
E||--------------------------------------------------------------------------|
Ejemplo 3: Al estilo Vai
E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14
B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------
G||-------------------------------------------------------------------------------------
D||-------------------------------------------------------------------------------------
A||-------------------------------------------------------------------------------------
E||-------------------------------------------------------------------------------------
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Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo.
Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente.
Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping asi se puede convinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa.
Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y despues incrementa la velocidad. No olvides que en los Gutar licks hay mas variaciones de esta técnica.
Ejemplo 1: Al estilo Van Halen
E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-|
B||----------------------------------------------------------|
G||----------------------------------------------------------|
D||----------------------------------------------------------|
A||----------------------------------------------------------|
E||----------------------------------------------------------|
--12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-|
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Ejemplo 2: Al estilo Satriani
E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-|
B||--------------------------------------------------------------------------|
G||--------------------------------------------------------------------------|
D||--------------------------------------------------------------------------|
A||--------------------------------------------------------------------------|
E||--------------------------------------------------------------------------|
Ejemplo 3: Al estilo Vai
E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14
B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------
G||-------------------------------------------------------------------------------------
D||-------------------------------------------------------------------------------------
A||-------------------------------------------------------------------------------------
E||-------------------------------------------------------------------------------------
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domingo, 16 de noviembre de 2008
ARMONICOS DE GUITARRA
Por:giovanni bv
La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico.
Armónicos naturales
Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado.
Armónicos artificiales
Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).
Armónicos de pulgar
Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota.
Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc.
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La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico.
Armónicos naturales
Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado.
Armónicos artificiales
Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).
Armónicos de pulgar
Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota.
Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc.
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viernes, 14 de noviembre de 2008
COMO LEER TABLATURAS
Por Pablo Muños
La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo.
Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.
La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.
e|-------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-------------------------------------------------------------|
E|-------------------------------------------------------------|
Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.
Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.
Una tablatura puede verse mas o menos asi:
E----5----7--------------------------3-----7---------------------------
B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3
G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4----
D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------
A----7----10--------0-----------0-----------------------------2--------
E----5----7-----------------------------------8-7----------------------
Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.
La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:
BEND UP/DOWN
(Tensión Ascendente
/Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7b5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial. REPICK
(Pulsacion repetida)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7r7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada
PRE-BEND
(Pulsación en tensión)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------b7b5--------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar HAMMER-ON
(Ligado Ascendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5h7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.
PULL-OFF
(Ligado Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7p5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior SLIDE
(Glissando)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)
FRETBOARD MUTES
(Apagados de diapasón)
e|-----------------------|
B|--6--x--x--x--6--x--x--|
G|--7--x--x--x--7--x--x--|
D|--6--x--x--x--6--x--x--|
A|--7--x--x--x--7--x--x--|
E|-----------------------|
Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón. PALM MUTES
(Apagados)
e|-----------------------|
B|--6-----------6--------|
G|--7-----------7--------|
D|--6-----------6--------|
A|--7-----------7--------|
E|-----0--0--0-----0--0--|
PM PM PM PM PM
Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)
VIBRATO
(Vibración)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|----12~------------|
D|-----------14~-----|
A|-------------------|
E|-------------------|
Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS
() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla.
N.C. = Sin acorde(s).
t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.
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La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo.
Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.
La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.
e|-------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-------------------------------------------------------------|
E|-------------------------------------------------------------|
Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.
Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.
Una tablatura puede verse mas o menos asi:
E----5----7--------------------------3-----7---------------------------
B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3
G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4----
D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------
A----7----10--------0-----------0-----------------------------2--------
E----5----7-----------------------------------8-7----------------------
Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.
La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:
BEND UP/DOWN
(Tensión Ascendente
/Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7b5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial. REPICK
(Pulsacion repetida)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7r7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada
PRE-BEND
(Pulsación en tensión)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------b7b5--------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar HAMMER-ON
(Ligado Ascendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5h7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.
PULL-OFF
(Ligado Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7p5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior SLIDE
(Glissando)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)
FRETBOARD MUTES
(Apagados de diapasón)
e|-----------------------|
B|--6--x--x--x--6--x--x--|
G|--7--x--x--x--7--x--x--|
D|--6--x--x--x--6--x--x--|
A|--7--x--x--x--7--x--x--|
E|-----------------------|
Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón. PALM MUTES
(Apagados)
e|-----------------------|
B|--6-----------6--------|
G|--7-----------7--------|
D|--6-----------6--------|
A|--7-----------7--------|
E|-----0--0--0-----0--0--|
PM PM PM PM PM
Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)
VIBRATO
(Vibración)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|----12~------------|
D|-----------14~-----|
A|-------------------|
E|-------------------|
Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS
() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla.
N.C. = Sin acorde(s).
t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.
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SLIDE
Esta técnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Para realizarla simplemente has de golpear la púa haciendo sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta llegar a la posición de la segunda nota. Como norma, tener en cuenta que las dos o más notas que componen un Slide deben estar en la misma cuerda.
Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd.
Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido.
En la tablatura se representa generalmente con una s minuscula, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo).
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Slide
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5/7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide ascendente e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7\5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide descendente
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Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd.
Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido.
En la tablatura se representa generalmente con una s minuscula, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo).
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Slide
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5/7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide ascendente e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7\5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide descendente
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lunes, 10 de noviembre de 2008
CIFRADO MUSICAL
Por:Giovanni BV
Si alguna vez te has preguntado que son esas letras que por lo regular vienen en casi todas las canciones que queremos tocar ,pues no es mas que la escritura de los acordes en ingles.
Aqui te dejo la traduccion para que puedas tocarlos.
C=DO
D=RE
E=MI
F=FA
G=SOL
A=LA
B=SI
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Si alguna vez te has preguntado que son esas letras que por lo regular vienen en casi todas las canciones que queremos tocar ,pues no es mas que la escritura de los acordes en ingles.
Aqui te dejo la traduccion para que puedas tocarlos.
C=DO
D=RE
E=MI
F=FA
G=SOL
A=LA
B=SI
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lunes, 3 de noviembre de 2008
ALTERACIONES EN LA ESCRITURA MUSICAL
Aqui les dejo un pequeño diccionario de la escritura musical:
# SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 semitono.
b BEMOL: Disminuye la altura de la nota, 1 semitono.
x DOBLE SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 tono.
bb DOBLE BEMOL: Disminuye la altura de la nota 1 tono.
[] BECUADRO: Anula todas las alteraciones.
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# SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 semitono.
b BEMOL: Disminuye la altura de la nota, 1 semitono.
x DOBLE SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 tono.
bb DOBLE BEMOL: Disminuye la altura de la nota 1 tono.
[] BECUADRO: Anula todas las alteraciones.
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domingo, 2 de noviembre de 2008
AFINADOR DE GUITARRA GRATIS
por:Giovanni BV
Para todos aquellos que desea afinar su guitarra les pongo un link para poder descargar un afinador para pc , funciona ala perfeccion con windows vista y las verciones anteriores. Realmente no se si funcione con mac si alguno lo descarga y le funciona me gustaria que me lo hagan saber dejando un comentario.
Descargar
De cualquier forma ya habia pulicado un articulo para afinar guitarras de oido, por ahi deje un video si no te funcionara este.
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Para todos aquellos que desea afinar su guitarra les pongo un link para poder descargar un afinador para pc , funciona ala perfeccion con windows vista y las verciones anteriores. Realmente no se si funcione con mac si alguno lo descarga y le funciona me gustaria que me lo hagan saber dejando un comentario.
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De cualquier forma ya habia pulicado un articulo para afinar guitarras de oido, por ahi deje un video si no te funcionara este.
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jueves, 30 de octubre de 2008
COMO AGILIZAR TUS DEDOS (guitarra)
Muy buen tema para comenzar a tocar la guitarra, aunque sepas tocar me parece que este consejo te sera de mucha utilidad.
Existen muchos tipos de ejercicios que te ayudan para agilizar tus dedos,como la famosa "arañita"el ejercicio asendente y desendente apollando cada dedo en los primeros cuatro trastes. y de ahi todas sus variaciones,que realmente te ayudaran bastante.
Aunque no todo el tiempo puedas estar con una guitarra .entonces te aconsejo que utilices un ejercitador llamado GRIP MASTER. Tiene cuatro variaciones de rigidez ,esto quiere decir que elijas el adecuado para ti .
Esto te dara una gran ventaja por que agilizaras tus dedos mucho mas rapido que batallando con los ejercicios de guitarra
Te dejo aqui una foto para que lo conoscas, lo puedes conseguir en cualquier tienda de musica,y suige practicando!!!
Existen muchos tipos de ejercicios que te ayudan para agilizar tus dedos,como la famosa "arañita"el ejercicio asendente y desendente apollando cada dedo en los primeros cuatro trastes. y de ahi todas sus variaciones,que realmente te ayudaran bastante.
Aunque no todo el tiempo puedas estar con una guitarra .entonces te aconsejo que utilices un ejercitador llamado GRIP MASTER. Tiene cuatro variaciones de rigidez ,esto quiere decir que elijas el adecuado para ti .
Esto te dara una gran ventaja por que agilizaras tus dedos mucho mas rapido que batallando con los ejercicios de guitarra
Te dejo aqui una foto para que lo conoscas, lo puedes conseguir en cualquier tienda de musica,y suige practicando!!!
miércoles, 29 de octubre de 2008
PALM MUTING
El palm muting es un recurso muy utilizado para tocar la guitarra en algunos generos , se denomina palm muting por su accion de tapar las cuerdas exactamente antes del puente de la guitarra ,utilizado principalmente con distorcion y tocando la guitarra con acordes de 5ta ,dando como resultado un sonido tapado u opaco aqui algunos ejercicios para que practiques.
Ejercicio 1:
Se trata de un ejercicio muy simple, pero efectivo, consiste en tocar un acorde de quinta seguido de 2 notas con palm muting. Puedes practicarlo a lo largo de todo el mástil, con cualquier acorde de quinta y en cualquier posición.
e|-------------------------|
b|-------------------------|
g|-------------------------|
d|-9--------9--------9-----|
a|-7--7--7--7--7--7--7-----|
e|-------------------------|
PM.. PM .. (2ª y 3ª nota, y 5ª y 6ª)
Realmente el misterio de esta técnica es la práctica continua, veras que luego se hace de forma automática cuando es necesario.
Ejercicio 2:
Este ejercicio es un poco más completo, pero sigue siendo más de lo mismo, aunque con algunas variantes. No pongo el patrón rítmico, lo dejo a su elección, simplemente dejate llevar.
e|---------------------------------------------|
b|---------------------------------------------|
g|---------------------------------------------|
d|-9------9-------------7--------7-------------|
a|-7------7-------------5--------5-------------|
e|---0--0---0--0--0--0-----0--0-----0--0--0--0-|
PM.. PM ....... PM.. PM .......(2ª y 3ª nota, 5ª 6ª 7ª y 8ª, 10ª y 11ª, 13ª 14ª 15ª 16ª
domingo, 26 de octubre de 2008
QUE HACER CUANDO COMPRES UNA GUITARRA
Primero que nada debes de tener en cuenta el presupuesto que tienes para comprar tu guitarra,pues una guitarra muy fina como las de marca reconocida dificilmente te saldra descalibrada ,con los trastes mal puestos ,clavijas flojas botones sueltos etc.
Pero entonces si el presupuesto no es muy alto , no te preocupes puesto que apesar de poco presupuesta se puede comprar una muy buena guitarra ,con muy buen sonido que es lo que nos interesa.
Bueno pues, manos ala obra.
primero que nada te aconsejo elegir lo que mas te guste adaptado a tu presupuesto,por lo menos una guitarra que te inspire tocarla es muy importante.
Despues ya que tengas la guitarra elegida checa muy bien las barritas de los trastes , por ejemplo, que no esten muy levantadas ,esto puedes revisarlo tocando las 6 cuerdas en cada uno de sus trastes y escuchalas ,no debe de trastear ,el sonido debe escucharse claro y sin interferencias.
Despues revisa muy bien las clavijas que no esten flojas ,sino tendras muchos problemas con la afinacion.
Fijate muy bien en el puente que no este muy alto pues a mayor altura se dificulta tocar la guitarra y si esta muy alto ,eso tiene remedio ,puedes lijarlo hasta darle la altura deseada (solo si la guitarra es acustica)
Si la guitarra que elegiste es electrica ,revisa las pastillas que no esten flojas ,que la palanca de cambio de pastillas funcione correctamente y no olvidarse de los botones de brillo y volumen, todo esto conectado a un amplificador...
Con eso es suficiente paro comprar una muy buena guitarra con bajo costo.
Por:GiovanniBV
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Pero entonces si el presupuesto no es muy alto , no te preocupes puesto que apesar de poco presupuesta se puede comprar una muy buena guitarra ,con muy buen sonido que es lo que nos interesa.
Bueno pues, manos ala obra.
primero que nada te aconsejo elegir lo que mas te guste adaptado a tu presupuesto,por lo menos una guitarra que te inspire tocarla es muy importante.
Despues ya que tengas la guitarra elegida checa muy bien las barritas de los trastes , por ejemplo, que no esten muy levantadas ,esto puedes revisarlo tocando las 6 cuerdas en cada uno de sus trastes y escuchalas ,no debe de trastear ,el sonido debe escucharse claro y sin interferencias.
Despues revisa muy bien las clavijas que no esten flojas ,sino tendras muchos problemas con la afinacion.
Fijate muy bien en el puente que no este muy alto pues a mayor altura se dificulta tocar la guitarra y si esta muy alto ,eso tiene remedio ,puedes lijarlo hasta darle la altura deseada (solo si la guitarra es acustica)
Si la guitarra que elegiste es electrica ,revisa las pastillas que no esten flojas ,que la palanca de cambio de pastillas funcione correctamente y no olvidarse de los botones de brillo y volumen, todo esto conectado a un amplificador...
Con eso es suficiente paro comprar una muy buena guitarra con bajo costo.
Por:GiovanniBV
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sábado, 25 de octubre de 2008
COMO AFINAR UNA GUITARRA
Existen muchas maneras de afinar una guitarra ,una de ellas es con un afinador electrónico,que es una de las mas fáciles y mas precisas ,y otras tantas como con afinadores de viento ,pero aquí la idea principal seria afinarla adiestrando tu oído para que aprendas a comparar el sonido de las cuerdas.
Eh aquí los pasos para afinar tu guitarra:
1- Revisa también que todas las clavijas funcionen. No hay nada más molesto que afinar todas las cuerdas y descubrir que una de las clavijas no funciona, lo cual inhabilita la guitarra.
2- Consigue un Mi referencial. Lo mejor es tener a mano un diapasón o un silbato. Existen formas alternativas a esto. Puedes generar el Mi para la primera cuerda desde tu celular o también a partir de otros instrumentos que tienden a no perder la nota Mi como el piano o el acordeón.
3- Utiliza este Mi para igualarlo a la primera cuerda de la guitarra. Luego, iguala la segunda cuerda en el quinto traste con la primera al aire. Deben sonar iguales.
4- Iguala la tercera en el cuarto traste con la segunda al aire.
5- Iguala la cuarta en el quinto traste con la tercera al aire. De la misma manera iguala la quinta en el quinto traste con la cuarta al aire. Para terminar, iguala la sexta en el quinto traste con la quinta al aire.
6- Comprueba que la afinación es correcta haciendo armónicos, el Sol de la primera cuerda de concordar con el primer armónico de la tercera cuerda. El Re de la segunda cuerda debería concordar con la cuarta.
Algunos consejos:
Averigua el tono de libre de tu teléfono(ese tuuu continuo cuando levantas el auricular). Es muy probable que solo necesites saber ese dato para poder obtener una nota de referencia.
Si tus cuerdas son viejas, cámbialas. Las cuerdas viejas son más difíciles de afinar y no proporcionan un sonido limpio.
Otra forma de afinar es comparando las cuerdas con una guitarra afinada, así las afinas una a una.
No te desanimes si no sale bien al primer intento, tu oido tiene que acostumbrarse a reconocer cuando dos sonidos son igual es y cuando son diferentes.
Busca diferentes tonos de melodias de canciones sencillas y familiarizate con ella, de tal modo que puedas 'recordar' los tonos exactos de la cancion y buscar cada nota en la guitarra y deacuerdo a eso poderla afinar; en mi caso, por ejemplo, le tengo un cariño especial a la cancion de floricienta (no rias, esto funciona) y me es re-sencillo afinarla si en mi mente la reproduzco y en la guitarra la busco; haz la prueba, esa melodia del solo empieza en el 4to traste de la primera cuerda, ahora imagina que esta sonando esa cancion y buscala en tu guitarra. Recomendacion: puedes tardar tiempo en encontrar tu melodia, yo particularmente la encontre sin querer; y desde alli, no tengo necesidad de usar un afinador de guitarra, y comprobando la exactitud: 98% afinada; si compruebo usando un afinador de guitarra, me basta mover la perilla un poquito para darle el acento final.
Suerte.
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Eh aquí los pasos para afinar tu guitarra:
1- Revisa también que todas las clavijas funcionen. No hay nada más molesto que afinar todas las cuerdas y descubrir que una de las clavijas no funciona, lo cual inhabilita la guitarra.
2- Consigue un Mi referencial. Lo mejor es tener a mano un diapasón o un silbato. Existen formas alternativas a esto. Puedes generar el Mi para la primera cuerda desde tu celular o también a partir de otros instrumentos que tienden a no perder la nota Mi como el piano o el acordeón.
3- Utiliza este Mi para igualarlo a la primera cuerda de la guitarra. Luego, iguala la segunda cuerda en el quinto traste con la primera al aire. Deben sonar iguales.
4- Iguala la tercera en el cuarto traste con la segunda al aire.
5- Iguala la cuarta en el quinto traste con la tercera al aire. De la misma manera iguala la quinta en el quinto traste con la cuarta al aire. Para terminar, iguala la sexta en el quinto traste con la quinta al aire.
6- Comprueba que la afinación es correcta haciendo armónicos, el Sol de la primera cuerda de concordar con el primer armónico de la tercera cuerda. El Re de la segunda cuerda debería concordar con la cuarta.
Algunos consejos:
Averigua el tono de libre de tu teléfono(ese tuuu continuo cuando levantas el auricular). Es muy probable que solo necesites saber ese dato para poder obtener una nota de referencia.
Si tus cuerdas son viejas, cámbialas. Las cuerdas viejas son más difíciles de afinar y no proporcionan un sonido limpio.
Otra forma de afinar es comparando las cuerdas con una guitarra afinada, así las afinas una a una.
No te desanimes si no sale bien al primer intento, tu oido tiene que acostumbrarse a reconocer cuando dos sonidos son igual es y cuando son diferentes.
Busca diferentes tonos de melodias de canciones sencillas y familiarizate con ella, de tal modo que puedas 'recordar' los tonos exactos de la cancion y buscar cada nota en la guitarra y deacuerdo a eso poderla afinar; en mi caso, por ejemplo, le tengo un cariño especial a la cancion de floricienta (no rias, esto funciona) y me es re-sencillo afinarla si en mi mente la reproduzco y en la guitarra la busco; haz la prueba, esa melodia del solo empieza en el 4to traste de la primera cuerda, ahora imagina que esta sonando esa cancion y buscala en tu guitarra. Recomendacion: puedes tardar tiempo en encontrar tu melodia, yo particularmente la encontre sin querer; y desde alli, no tengo necesidad de usar un afinador de guitarra, y comprobando la exactitud: 98% afinada; si compruebo usando un afinador de guitarra, me basta mover la perilla un poquito para darle el acento final.
Suerte.
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jueves, 23 de octubre de 2008
COMO ELEGIR LAS CUERDAS DE TU GUITARRA
La elecccion de las cuerdas puede resultar confusa para el principiante.
En ultima instancia la experiencia es la mejor guia a la hora de elegir las cuerdas de tu guitarra.
Las principales diferencias entre los tipos de de cuerda de guitarra residen en los materiales aliados en su fabricacion y su calibre (diametro).
Los diversos tipos pertenecen a dos categorias :nylon y acero
Las diferencias mas importantes entre las de acero se encuentra en su entorchado .
Las de entorchado redondo se utilizan en las guitarras electricas y acusticas.
Las de entorchado plano tienen como objeto eleminar los rruidos de ejecucion y se utilizan fundamentalmente en guitarras de tapa curva .
Las cuerdeas de entorchado plano son un compromiso entre ambas.
A la hora de escojer tenemos que poner atencion en el calibre de las cuerdas .
Las de mayor calibre dan mas volumen y mejor resonancia,aunque debe tomarse en cuenta la ejecucion.En la mayoria de los casos,cuanto mayor es el calibre , mayor es la tencion.Te recomiendo utilizar el calibre intermedio (9)
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En ultima instancia la experiencia es la mejor guia a la hora de elegir las cuerdas de tu guitarra.
Las principales diferencias entre los tipos de de cuerda de guitarra residen en los materiales aliados en su fabricacion y su calibre (diametro).
Los diversos tipos pertenecen a dos categorias :nylon y acero
Las diferencias mas importantes entre las de acero se encuentra en su entorchado .
Las de entorchado redondo se utilizan en las guitarras electricas y acusticas.
Las de entorchado plano tienen como objeto eleminar los rruidos de ejecucion y se utilizan fundamentalmente en guitarras de tapa curva .
Las cuerdeas de entorchado plano son un compromiso entre ambas.
A la hora de escojer tenemos que poner atencion en el calibre de las cuerdas .
Las de mayor calibre dan mas volumen y mejor resonancia,aunque debe tomarse en cuenta la ejecucion.En la mayoria de los casos,cuanto mayor es el calibre , mayor es la tencion.Te recomiendo utilizar el calibre intermedio (9)
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martes, 21 de octubre de 2008
CAMBIO DE CUERDAS DE GUITARRA
*Nunca deben utilizarse cuerdas de acero de ningun tipo en una guitarra diseñada para cuerdas de nylon o tripa.
*Siempre deven retirarse las cuerdeas viejas con mucho cuidado, ya que los afilados extremos pueden dañar el acabado de tu guitarra.
*No se debe enrollar demasiada longitud de cuerda en la clavija.Hay que dejar solo la suficiente para dar entre dos y cuatro vueltas durante la afinacion.
*Las vueltas de la cuerda deven ir de arriva a abajo, haci el clavijero.
Las vueltas no deven solaparse.
*En las guitarras con clavijas de ranura las vueltas deben darse en la direccion
que produscan menor angulo posible.
*La cuerda debe mantenerse tensa al enrollarla en la clavija ,idealmente mediante una llave especial o enrollador de cuerdas.No se debe enrollar la cuerda a mano, ya que puede deformarse el entorchado.
*No es necesario pasar la cuerda por el agujero de la clavija mas de una vez. Esto solo sirve para que todo futuro cambio de cuerdas resulte mas dificil.
*Cuando es necesario cortar la cuerda antes de ponerla ,se dobla esta formando un angulo de 90° y se corta aproximadamente 1-2cm por encima.Esto impide que el entorchado se suelte.
*Cuando se cambia el calibre de las cuerdas de la guitarra ,puede ser necesario ajustar el alma del mastil tensora,las ranuras para las cuerdas en la cajuela y la tension del tremolo.
*No debe tirar excesivamente las cuerdas para ajustarlas, ya que al hacerlo puede alterarse el entorchado.
*La rotura de una cuerda de guitarra puede ser peligrosa.Al afinarlas hay que tener cuidado con los ojos.
*Como precaucion ,debe cortarse el extremo de las cuerdas de tu guitarra cerca de la
cabeza de la clavija.Con esto se evitara que sobresalgan sus extremos afilados.
por: Giovanni BV
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*Siempre deven retirarse las cuerdeas viejas con mucho cuidado, ya que los afilados extremos pueden dañar el acabado de tu guitarra.
*No se debe enrollar demasiada longitud de cuerda en la clavija.Hay que dejar solo la suficiente para dar entre dos y cuatro vueltas durante la afinacion.
*Las vueltas de la cuerda deven ir de arriva a abajo, haci el clavijero.
Las vueltas no deven solaparse.
*En las guitarras con clavijas de ranura las vueltas deben darse en la direccion
que produscan menor angulo posible.
*La cuerda debe mantenerse tensa al enrollarla en la clavija ,idealmente mediante una llave especial o enrollador de cuerdas.No se debe enrollar la cuerda a mano, ya que puede deformarse el entorchado.
*No es necesario pasar la cuerda por el agujero de la clavija mas de una vez. Esto solo sirve para que todo futuro cambio de cuerdas resulte mas dificil.
*Cuando es necesario cortar la cuerda antes de ponerla ,se dobla esta formando un angulo de 90° y se corta aproximadamente 1-2cm por encima.Esto impide que el entorchado se suelte.
*Cuando se cambia el calibre de las cuerdas de la guitarra ,puede ser necesario ajustar el alma del mastil tensora,las ranuras para las cuerdas en la cajuela y la tension del tremolo.
*No debe tirar excesivamente las cuerdas para ajustarlas, ya que al hacerlo puede alterarse el entorchado.
*La rotura de una cuerda de guitarra puede ser peligrosa.Al afinarlas hay que tener cuidado con los ojos.
*Como precaucion ,debe cortarse el extremo de las cuerdas de tu guitarra cerca de la
cabeza de la clavija.Con esto se evitara que sobresalgan sus extremos afilados.
por: Giovanni BV
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lunes, 20 de octubre de 2008
Como cuidar las cuerdas de tu guitarra
Para obtener el mejor resultado posible, las cuerdas de la guitarra deven de estar en buen estado, bien puestas,y han de ser las apropiadas para el tipo de guitarra y el ejecutante en cuestión.
Muchos problemas con la mala definicion o afinacion y los cerdeos , asi como la perdida de volumen y elasticidad pueden atribuirse a cuerdas viejas o gastadas.
Las cuerdas deven renovarse segun el grado y condiciones de uso.
El sudor y la suciedad reducen en gran medida la vida de las cuerdas: limpiarlas con un trapo seco y sin pelusas inmediatamente desoues de utilizarlas no solo contrarrestra este problema, sino que tambien prolonga la vida de los trastes y el diapason.
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Muchos problemas con la mala definicion o afinacion y los cerdeos , asi como la perdida de volumen y elasticidad pueden atribuirse a cuerdas viejas o gastadas.
Las cuerdas deven renovarse segun el grado y condiciones de uso.
El sudor y la suciedad reducen en gran medida la vida de las cuerdas: limpiarlas con un trapo seco y sin pelusas inmediatamente desoues de utilizarlas no solo contrarrestra este problema, sino que tambien prolonga la vida de los trastes y el diapason.
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sábado, 18 de octubre de 2008
HISTORIA DE LA GUITARRA ELÉCTRICA
EL PASO HACIA LA GUITARRA ELÉCTRICA
En los años veinte las guitarras se usaban en jazz y para acomprañar bailes: el protagonísmo que tradicionalmente había tenído el banjo hasta entonces fue desapareciendo en favor de los modelos como la Gibson L-5. Debido al poco volumen natural de la guitarra, comparada con otros instrumentos, su utilización se limitaba por lo general al acompañamiento rítmico.
la solución apareció con el desarrollo de la pastilla magnética.Buscando cómo resolver el problema del volumen de la guitarra, Lloyd Loar, uno de los ingenieros de Gibson, empezó a experimentar con imanes, y ya en 1924 diseñó una primera pastílla que podía instalarse en una guitarra tradicional de seis cuerdas.
Gibson no supo valorar la importancia de este hecho, y Loar acabó por fundar su propia empresa, Vivitone, donde empezó a producir sus sistemas de pastíllas sensoras en los años treinta; antes ya había tenido un papel muy activo en el desarrollo de la extraordinaria L-5.El mayor avance se produjo en 1931, cuando Paul Barth y George Beauchamp, empleados de la Compañía Nacional en California, que también había estado creando pastillas, se asociaron con Adolph Rickenbacker para formar la "Electro String Company", la primera en comercializar instrumentos eléctricos.
Juntos crearon las guitarras de acero y aluminio fundído, conocidas como "sarténes" por su forma.LAS PRIMERAS GUITARRAS ELÉCTRICAS "AUTÉNTICAS"En 1932 Rickenbacker probó su nuevo invento con la guitarra, creando la primera guitarra eléctrica, la "Electro Spanish". Era un diseño básico de tapa abombada provista de la misma pastilla magnética en forma de herradura de la "sartén". Sin embargo, sería la famosa Gibson ES-150, lanzada en 1935, la que cautivó al guitarrista de jazz Charlie Christian, y fue precisamente él el responsable, más que ningún otro músico, d proponer la guitarra eléctrica como un instrumento musical serio.LA ERA DE LAS GUITARRAS COMPACTASDurante los años cuarenta, varias personas sin relación alguna se dispusieron a diseñar y fabricar una guitarra eléctrica compacta. Aunque no se sabe quién lo consiguió primero, lo cierto es que Les Paul y Paul Bigsby fueron los verdaderos pioneros. Leo Fender fue el responsable de dar a conocer la idea.
Cómo surgió la ideaEl principal problema de incorporar pastíllas a las guitarras acústicas era que, si el volumen del amplificador era demasiado alto, el sonido del altavoz hacía vibrar el cuerpo de la guitarra produciendose una molesta distorsión del sonido conocida como "feedback" o realimentación.
La solución lógica era aumentar la masa del instrumento, para reducir su capacidad de vibración; de aquí que aparecieran las guitarras eléctricas compactas (o de cuerpo sólido).No hay acuerdo respecto a quién fue el que creó la primera de ellas. A principios de los años cuarenta el guitarrista de country-jazz Les Paul creó su propia guitarra "Log" (tronco), usando un mástil Gibson adherido a un bloque de madera de pino, sobre el cual se montaron las pastillas y el puente.
Cuando trató de vender la idea a Gibson, éste no demostró ningún interés en ese momento. Otro candidato era Paul Bigsby, quien, ayudado en el diseño por el guitarrista de country Merle Travis, creó una forma con claras influencias de los diseños de Fender. Se fabricaron una docena de instrumentos, por lo que cabe hablar de la primera producción de guitarras eléctricas compactas.Empieza una nueva eraLeo Fender es el nombre más importante en la historia de estas guitarras. Propietario de una tienda de reparaciones de aparatos eléctricos, fundó en 1946 la "Fender Electrical Instrument Company" para la fabricación de guitarras eléctricas y amplificadores. Dos años más tarde, juntamente con uno de sus empleados, George Fullerton, decidió crear una línea de producción de guitarras eléctricas compactas. En 1950 su diseño vió la luz por primera vez: La "Fender Broadcaster". Un año despues, obligado por la empresa Gretsh que fabricaba tambores "Broadcaster", rebautizó su instrumento con el nombre de "Telecaster".
Presa de pánico por el éxito de este primer instrumento compacto, Gibson se puso otra vez en contacto con Les Paul, de quien se había reído por sus "palos de escoba con pastillas" unos años antes, y le propuso que tomara parte en la creación de un instrumento rival. La nueva guitarra, lanzada al mercado en 1952, llevaba su propio nombre: la Gibson Les Paul Standard, a la cual Fender respondió, dos años más tarde, con la "Stratocaster", tal vez la más famosa de todas. Las dos guitarras de Fender se fabrican desde entonces y siguen siendo dos de las guitarras eléctricas más populares que se hayan hecho jamás.
La de Les Paul tuvo un bajón entre 1961 y 1967, aunque la demanda de modelos clásicos la llevó a un relanzamiento exitoso. Ésta última se continúa produciendo desde entonces, aunque las originales de finales de los años cincuenta se consideran hoy en día piezas de coleccionista, y es más probable encontrarlas en la caja fuerte de un banco que en un concierto de rock.Aunque Fender y Gibson con los fabricantes de guitarras eléctricas más famosos, también ha habído otros buenos fabricantes en Estados Unidos a lo largo de los años, nombres clásicos como Gretsch, Rickenbacker, Epiphone y Kramer en los años setenta, y Jackson y Paul Reed Smith en los ochenta. Los fabricantes europeos Selmer, Vox, Hofner y Burns, también han dejado su huella en la historia de la guitarra.En los años ochenta, las imitaciones baratas llegaron a ser un problema; desde hacía largo tiempo, los fabricantes japoneses hacían réplicas a bajo precio de la mayoría de los modelos clásicos de Fender y Gibson.
Al principio no significaron una seria amenaza ya que eran de muy baja calidad, pero a medida que empresas como Tokai empezaron a imitarlas, surgió un problema de competencia. Esto llevó a Fender a empezar a fabricar en países como Corea y México versiones alternatívas de sus propias guitarras, premitiendo a principiantes o personas con un poder adquisitívo bajo tener guitarras Fender originales y bien fabricadas, en caso de no poder permitirse las de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.Al mismo tiempo, algunas compañías japonesas empezaron a tener reputación por sus propios diseños.
Ibanez, por ejemplo, que junto con Steve Vai crearon los modelos Jem y Universe, es hoy día un constructor muy respetado, y sus mejores instrumentos pueden competir en calidad precio.EL FUTURO DE LA GUITARRA ELÉCTRICAHay que admitir que en los últimos 40 años ha habido pocos cambios de fondo en el mundo de la guitarra. Los fabricantes han probado nuevas formas: la Steinberg "sin cabeza" fue popular durante un breve tiempo en los años ochenta, mientras que la guitarra acústica Ovation, con la espalda redondeada, creada a finales de los años setenta, ha permanecído como estandar de su clase.
También han probado nuevos materiales: Dan Armstrong creó instrumentos con cuerpo de plástico, y Kramer utilizó mástiles de aluminio y, aunque en ambos casos se reducía su peso, los intérpretes las siguieron prefiriendo de madera. También se han producído cambios radicales en la manera de tocar.A principios de los años ochenta mucha gente pensó que el siguiente paso en la evolución de la guitarra sería un instrumento híbrido con sitetizador. Ejemplo de ello fueron el Synthaxe y el Stepp, ciertamente muy impresionantes, pero de coste elevado.
El fabricante japonés Roland creó un sistema de conectores MIDI que puede colocarse en una guitarra estándar y que permite controlar unidades MIDI extrernas con gran precisión. A pesar del empeño que puso en ello, los guitarristas que tocan con sintetízador continúan siendo pocos.Por lo que respecta a los periféricos, como el amplificador, efectos y amplificación, los diseños ingeniosos (como el sistema de bloqueo de Floyd Rose) y la tecnología digital han producído los mejores adelantos.
En cuanto al instrumento se refiere, parece que para la gran mayoría de los intérpretes ya se ha inventado el formato perfécto, y ello quizá sea debído a que los compradores de guitarras son, por lo general, muy conservadores. No deja de resultar extraño que el más querido y deseado instrumento sólido sea un modelo creado hace casi medio siglo. Podría deberse a cierta nostalgia -entre quienes vean una Gretsch Double Anniversary como una asequible alternatíva a una Coupe de Ville clásica-, pero la razón podría ser más sencilla: quizá los gustos de Leo Fender, Paul Bigsby, Merle Travis y Les Paul fueran acertados desde el principio.
Fuentes: Método Completo de Guitarra - Editorial ParramónTerry Burrows
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En los años veinte las guitarras se usaban en jazz y para acomprañar bailes: el protagonísmo que tradicionalmente había tenído el banjo hasta entonces fue desapareciendo en favor de los modelos como la Gibson L-5. Debido al poco volumen natural de la guitarra, comparada con otros instrumentos, su utilización se limitaba por lo general al acompañamiento rítmico.
la solución apareció con el desarrollo de la pastilla magnética.Buscando cómo resolver el problema del volumen de la guitarra, Lloyd Loar, uno de los ingenieros de Gibson, empezó a experimentar con imanes, y ya en 1924 diseñó una primera pastílla que podía instalarse en una guitarra tradicional de seis cuerdas.
Gibson no supo valorar la importancia de este hecho, y Loar acabó por fundar su propia empresa, Vivitone, donde empezó a producir sus sistemas de pastíllas sensoras en los años treinta; antes ya había tenido un papel muy activo en el desarrollo de la extraordinaria L-5.El mayor avance se produjo en 1931, cuando Paul Barth y George Beauchamp, empleados de la Compañía Nacional en California, que también había estado creando pastillas, se asociaron con Adolph Rickenbacker para formar la "Electro String Company", la primera en comercializar instrumentos eléctricos.
Juntos crearon las guitarras de acero y aluminio fundído, conocidas como "sarténes" por su forma.LAS PRIMERAS GUITARRAS ELÉCTRICAS "AUTÉNTICAS"En 1932 Rickenbacker probó su nuevo invento con la guitarra, creando la primera guitarra eléctrica, la "Electro Spanish". Era un diseño básico de tapa abombada provista de la misma pastilla magnética en forma de herradura de la "sartén". Sin embargo, sería la famosa Gibson ES-150, lanzada en 1935, la que cautivó al guitarrista de jazz Charlie Christian, y fue precisamente él el responsable, más que ningún otro músico, d proponer la guitarra eléctrica como un instrumento musical serio.LA ERA DE LAS GUITARRAS COMPACTASDurante los años cuarenta, varias personas sin relación alguna se dispusieron a diseñar y fabricar una guitarra eléctrica compacta. Aunque no se sabe quién lo consiguió primero, lo cierto es que Les Paul y Paul Bigsby fueron los verdaderos pioneros. Leo Fender fue el responsable de dar a conocer la idea.
Cómo surgió la ideaEl principal problema de incorporar pastíllas a las guitarras acústicas era que, si el volumen del amplificador era demasiado alto, el sonido del altavoz hacía vibrar el cuerpo de la guitarra produciendose una molesta distorsión del sonido conocida como "feedback" o realimentación.
La solución lógica era aumentar la masa del instrumento, para reducir su capacidad de vibración; de aquí que aparecieran las guitarras eléctricas compactas (o de cuerpo sólido).No hay acuerdo respecto a quién fue el que creó la primera de ellas. A principios de los años cuarenta el guitarrista de country-jazz Les Paul creó su propia guitarra "Log" (tronco), usando un mástil Gibson adherido a un bloque de madera de pino, sobre el cual se montaron las pastillas y el puente.
Cuando trató de vender la idea a Gibson, éste no demostró ningún interés en ese momento. Otro candidato era Paul Bigsby, quien, ayudado en el diseño por el guitarrista de country Merle Travis, creó una forma con claras influencias de los diseños de Fender. Se fabricaron una docena de instrumentos, por lo que cabe hablar de la primera producción de guitarras eléctricas compactas.Empieza una nueva eraLeo Fender es el nombre más importante en la historia de estas guitarras. Propietario de una tienda de reparaciones de aparatos eléctricos, fundó en 1946 la "Fender Electrical Instrument Company" para la fabricación de guitarras eléctricas y amplificadores. Dos años más tarde, juntamente con uno de sus empleados, George Fullerton, decidió crear una línea de producción de guitarras eléctricas compactas. En 1950 su diseño vió la luz por primera vez: La "Fender Broadcaster". Un año despues, obligado por la empresa Gretsh que fabricaba tambores "Broadcaster", rebautizó su instrumento con el nombre de "Telecaster".
Presa de pánico por el éxito de este primer instrumento compacto, Gibson se puso otra vez en contacto con Les Paul, de quien se había reído por sus "palos de escoba con pastillas" unos años antes, y le propuso que tomara parte en la creación de un instrumento rival. La nueva guitarra, lanzada al mercado en 1952, llevaba su propio nombre: la Gibson Les Paul Standard, a la cual Fender respondió, dos años más tarde, con la "Stratocaster", tal vez la más famosa de todas. Las dos guitarras de Fender se fabrican desde entonces y siguen siendo dos de las guitarras eléctricas más populares que se hayan hecho jamás.
La de Les Paul tuvo un bajón entre 1961 y 1967, aunque la demanda de modelos clásicos la llevó a un relanzamiento exitoso. Ésta última se continúa produciendo desde entonces, aunque las originales de finales de los años cincuenta se consideran hoy en día piezas de coleccionista, y es más probable encontrarlas en la caja fuerte de un banco que en un concierto de rock.Aunque Fender y Gibson con los fabricantes de guitarras eléctricas más famosos, también ha habído otros buenos fabricantes en Estados Unidos a lo largo de los años, nombres clásicos como Gretsch, Rickenbacker, Epiphone y Kramer en los años setenta, y Jackson y Paul Reed Smith en los ochenta. Los fabricantes europeos Selmer, Vox, Hofner y Burns, también han dejado su huella en la historia de la guitarra.En los años ochenta, las imitaciones baratas llegaron a ser un problema; desde hacía largo tiempo, los fabricantes japoneses hacían réplicas a bajo precio de la mayoría de los modelos clásicos de Fender y Gibson.
Al principio no significaron una seria amenaza ya que eran de muy baja calidad, pero a medida que empresas como Tokai empezaron a imitarlas, surgió un problema de competencia. Esto llevó a Fender a empezar a fabricar en países como Corea y México versiones alternatívas de sus propias guitarras, premitiendo a principiantes o personas con un poder adquisitívo bajo tener guitarras Fender originales y bien fabricadas, en caso de no poder permitirse las de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.Al mismo tiempo, algunas compañías japonesas empezaron a tener reputación por sus propios diseños.
Ibanez, por ejemplo, que junto con Steve Vai crearon los modelos Jem y Universe, es hoy día un constructor muy respetado, y sus mejores instrumentos pueden competir en calidad precio.EL FUTURO DE LA GUITARRA ELÉCTRICAHay que admitir que en los últimos 40 años ha habido pocos cambios de fondo en el mundo de la guitarra. Los fabricantes han probado nuevas formas: la Steinberg "sin cabeza" fue popular durante un breve tiempo en los años ochenta, mientras que la guitarra acústica Ovation, con la espalda redondeada, creada a finales de los años setenta, ha permanecído como estandar de su clase.
También han probado nuevos materiales: Dan Armstrong creó instrumentos con cuerpo de plástico, y Kramer utilizó mástiles de aluminio y, aunque en ambos casos se reducía su peso, los intérpretes las siguieron prefiriendo de madera. También se han producído cambios radicales en la manera de tocar.A principios de los años ochenta mucha gente pensó que el siguiente paso en la evolución de la guitarra sería un instrumento híbrido con sitetizador. Ejemplo de ello fueron el Synthaxe y el Stepp, ciertamente muy impresionantes, pero de coste elevado.
El fabricante japonés Roland creó un sistema de conectores MIDI que puede colocarse en una guitarra estándar y que permite controlar unidades MIDI extrernas con gran precisión. A pesar del empeño que puso en ello, los guitarristas que tocan con sintetízador continúan siendo pocos.Por lo que respecta a los periféricos, como el amplificador, efectos y amplificación, los diseños ingeniosos (como el sistema de bloqueo de Floyd Rose) y la tecnología digital han producído los mejores adelantos.
En cuanto al instrumento se refiere, parece que para la gran mayoría de los intérpretes ya se ha inventado el formato perfécto, y ello quizá sea debído a que los compradores de guitarras son, por lo general, muy conservadores. No deja de resultar extraño que el más querido y deseado instrumento sólido sea un modelo creado hace casi medio siglo. Podría deberse a cierta nostalgia -entre quienes vean una Gretsch Double Anniversary como una asequible alternatíva a una Coupe de Ville clásica-, pero la razón podría ser más sencilla: quizá los gustos de Leo Fender, Paul Bigsby, Merle Travis y Les Paul fueran acertados desde el principio.
Fuentes: Método Completo de Guitarra - Editorial ParramónTerry Burrows
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jueves, 16 de octubre de 2008
EL CLIMA TAMBIEN AFECTA TU GUITARRA
La necesidad periodica de mantenimiento , se debe en gran medida a la utilizacion de la madera como material basico para la construccion del instrumento.
Dado que es hidroscopica, la madera sufre alteraciones con los cambios de temperatura y humedad.
Normalmente, solo son necesarios pequeños ajustes para compensar estos cambios, pero si no se protege la guitarra de los extremos cambios climatologicos puede sufrir graves daños.
Por: Giovanni BV
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Dado que es hidroscopica, la madera sufre alteraciones con los cambios de temperatura y humedad.
Normalmente, solo son necesarios pequeños ajustes para compensar estos cambios, pero si no se protege la guitarra de los extremos cambios climatologicos puede sufrir graves daños.
Por: Giovanni BV
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CUIDADOS Y MANTENIMIENTO PARA TU GUITARRA
Una guitarra bien ajustada y conservada puede ser fuente de inspiracion para el interprete gracias a su sonido, apariencia y comodidad al tocarla.
para mantener en buen estado el instrumento es necesario tener ciertas nociones sobre como esta hecho.
tambien es importante conocer los diversos problemas que pueden presentarse para evitar que sufra daños siempre que sea posible.
La mayor parte de las tareas de reparacion y mantenimiento requieren un alto grado de preparacion y experiencia, ademas de herramientas y equipo especializado, por lo que es recomendable consultar a un especialista siempre que el trabajo exeda nuestras posibilidades.
Los instrumentos clasicos,de alto precio, o los instrumentos raros son los que mas probablemente requieran atencion especializada.
Aun asi,hay muchas que cualquiera puede hacer para mantener una guitarra en el mejor estado posible
Por :Giovanni BV
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para mantener en buen estado el instrumento es necesario tener ciertas nociones sobre como esta hecho.
tambien es importante conocer los diversos problemas que pueden presentarse para evitar que sufra daños siempre que sea posible.
La mayor parte de las tareas de reparacion y mantenimiento requieren un alto grado de preparacion y experiencia, ademas de herramientas y equipo especializado, por lo que es recomendable consultar a un especialista siempre que el trabajo exeda nuestras posibilidades.
Los instrumentos clasicos,de alto precio, o los instrumentos raros son los que mas probablemente requieran atencion especializada.
Aun asi,hay muchas que cualquiera puede hacer para mantener una guitarra en el mejor estado posible
Por :Giovanni BV
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miércoles, 15 de octubre de 2008
Calibración
Calibración
por Marcelo Roascio
AJUSTE DEL TENSOR:
Todas las guitarras eléctricas y acústicas tienen un tensor o alma que está dentro del mango y que es el que lo mantiene recto (en realidad el mango tiene una pequeña curva pero esto, por el momento no es importante). El tensor se ajusta con una llave tipo Allen que viene como accesorio básico con toda guitarra.
Un consejo antes de empezar, háganlo despacio, muy despacio, para no dañar irreparablemente el diapasón. Apretando la 6ª cuerda con un capodastro o capo en el primer traste y presionando la cuerda en el traste 17, tendría que haber un espacio entre esta cuerda y la parte superior del séptimo o noveno traste de unos 0,25 mm (0,10²) .
Si el espacio es mayor, hay que mover el tensor en el sentido de las agujas del reloj. Si el espacio es menor, hay que moverlo en sentido contrario pero ojo, nunca forzarlo ya que sino puede romperse. El movimiento tiene que hacerse de a ³medias vueltas² y esperar a que el mango reaccione al ajuste que le estamos haciendo.
ALTURA DE CUERDAS:
Una vez que ajustamos el tensor, ajustaremos ahora la altura de las cuerdas. Usaremos una regla para medir la altura tanto de la 1ª como de la 6ª cuerda y la medida se tomará a la altura del traste 12. La 6ª cuerda puede estar a una distancia del diapasón de unos 2 mm y la 1ª a 1,5 mm. Esta altura la regularemos subiendo o bajando los puentes individualmente con una pequeña llave Allen.
Las cuerdas del medio irán subiendo gradualmente en altura para lograr un promedio entre las dos medidas antes mencionadas .
ENTONACION:
¿Escucharon la expresión: ³...mi guitarra miente²? Esto quiere decir que cuando por ejemplo tocamos un Mi al aire y uno en el traste 12, las notas no son exactamente iguales. Esto se soluciona regulando hacia atrás o hacia adelante los puentes individuales de la guitarra . Es preciso utilizar para esto un afinador y chequear constantemente la afinación. Tocar el armónico en el traste 12 y luego tocar la misma nota pisándola sobre ese mismo traste. Si la nota está pasada con respecto al armónico hay que alargar la distancia entre el puente y la cejuela. En caso contrario, habrá que acortar esta distancia moviendo hacia adelante el puente.
ALTURA DE PICKUPS:
La altura de los pickups puede afectar la ganancia en la salida de la guitarra eléctrica. Si están demasiado lejos la cosa va a sonar con poca presencia, pero si están demasiado cerca puede haber problemas con el campo magnético que rodea a los pickups . Lo ideal, sobre todo en las guitarras con pickups de bobina simple, es que si tocamos la 1ª cuerda en el último traste, exista una distancia de 3 mm entre la cuerda y el pickup. Esta distancia debe ser mayor en el caso de la 6ª cuerda, así que aquí habrá que aumentar esta distancia un par de milímetros.
Hasta aquí, estos pasos para un seteo tipo "hágalo usted mismo".
Cualquier duda, lo aconsejable es que consulten con algún luthier de confianza.
Informe: Marcelo Roascio: marcelo@roascio.com.ar
por Marcelo Roascio
AJUSTE DEL TENSOR:
Todas las guitarras eléctricas y acústicas tienen un tensor o alma que está dentro del mango y que es el que lo mantiene recto (en realidad el mango tiene una pequeña curva pero esto, por el momento no es importante). El tensor se ajusta con una llave tipo Allen que viene como accesorio básico con toda guitarra.
Un consejo antes de empezar, háganlo despacio, muy despacio, para no dañar irreparablemente el diapasón. Apretando la 6ª cuerda con un capodastro o capo en el primer traste y presionando la cuerda en el traste 17, tendría que haber un espacio entre esta cuerda y la parte superior del séptimo o noveno traste de unos 0,25 mm (0,10²) .
Si el espacio es mayor, hay que mover el tensor en el sentido de las agujas del reloj. Si el espacio es menor, hay que moverlo en sentido contrario pero ojo, nunca forzarlo ya que sino puede romperse. El movimiento tiene que hacerse de a ³medias vueltas² y esperar a que el mango reaccione al ajuste que le estamos haciendo.
ALTURA DE CUERDAS:
Una vez que ajustamos el tensor, ajustaremos ahora la altura de las cuerdas. Usaremos una regla para medir la altura tanto de la 1ª como de la 6ª cuerda y la medida se tomará a la altura del traste 12. La 6ª cuerda puede estar a una distancia del diapasón de unos 2 mm y la 1ª a 1,5 mm. Esta altura la regularemos subiendo o bajando los puentes individualmente con una pequeña llave Allen.
Las cuerdas del medio irán subiendo gradualmente en altura para lograr un promedio entre las dos medidas antes mencionadas .
ENTONACION:
¿Escucharon la expresión: ³...mi guitarra miente²? Esto quiere decir que cuando por ejemplo tocamos un Mi al aire y uno en el traste 12, las notas no son exactamente iguales. Esto se soluciona regulando hacia atrás o hacia adelante los puentes individuales de la guitarra . Es preciso utilizar para esto un afinador y chequear constantemente la afinación. Tocar el armónico en el traste 12 y luego tocar la misma nota pisándola sobre ese mismo traste. Si la nota está pasada con respecto al armónico hay que alargar la distancia entre el puente y la cejuela. En caso contrario, habrá que acortar esta distancia moviendo hacia adelante el puente.
ALTURA DE PICKUPS:
La altura de los pickups puede afectar la ganancia en la salida de la guitarra eléctrica. Si están demasiado lejos la cosa va a sonar con poca presencia, pero si están demasiado cerca puede haber problemas con el campo magnético que rodea a los pickups . Lo ideal, sobre todo en las guitarras con pickups de bobina simple, es que si tocamos la 1ª cuerda en el último traste, exista una distancia de 3 mm entre la cuerda y el pickup. Esta distancia debe ser mayor en el caso de la 6ª cuerda, así que aquí habrá que aumentar esta distancia un par de milímetros.
Hasta aquí, estos pasos para un seteo tipo "hágalo usted mismo".
Cualquier duda, lo aconsejable es que consulten con algún luthier de confianza.
Informe: Marcelo Roascio: marcelo@roascio.com.ar
domingo, 12 de octubre de 2008
Cómo Tener en Perfecto Estado tu Instrumento Musical
Por: J. Zavala <-Fábrica de Estuches para Instrumentos Musicales [Reporte Gratis]
Un instrumento musical es una inversión en dinero que no debe ser tirado a la basura.
Un instrumento es una inversión, no sólo de dinero sino de nivel en capacidades artísticas, intelectuales, económicas y de desarrollo espiritual del ser humano. La persona que toca un instrumento es una persona más completa. Esto es así porque no cualquiera logra hacer esto.
Y de ahí se desprenden varios tipos de persona, las cuales se clasifican en: músicos, artistas y profesionales, siendo en mucho la diferencia en cada uno de ellos, no solo por marca y costo de sus instrumentos.
En realidad, es más que nada el buen estado de ellos. Por eso, el uso que se les da no es en constancia, sino en cuidado.
Consideremos una pequeña diferencia entre un músico de camión y uno de grupo, donde por lógica el cuidado es muy diferente y la duración va de la mano del cuidado. Además, no hay instrumento barato, considerando que puede estar en las manos del maestro; esto quiere decir que aunque el instrumento sea barato en su valor económico, en las manos de un maestro puede sonar como el más caro de todos. Pero, sobre todo, como el de mejor calidad de todos…
Es por eso que el cuidado es tan importante. Porque un instrumento en mal estado aparte de disminuir su valor comercial ni en las manos del más grande de los maestros sonará bien; por ejemplo, una guitarra con la caja rota o una tarola sin entorchado. O cualquier desperfecto de los que se pudieran nombrar.
Te daré algunas sugerencias para el cuidado de tus instrumentos, no sin antes mencionar una máxima de nuestro querido Maestro Rafael ‘BAYO’:
“Profesional no es el que
tiene muchos años haciendo algo.
Profesional es el que lo hace bien”.
PRIMERA SUGERENCIA:
Las personas que se dedican a la música saben que mientras todo el evento musical transcurre, el Staff se mantiene al tanto de todo, platicando, bromeando, haciendo su trabajo, etc.
El punto es que se mantienen despiertos y cuando todo termina el ambiente cambia, la música ya no está, quedan pocas personas, ya es muy tarde o de madrugada, los meseros están recogiendo… es más, ya no hay meseros… las luces ya son menos y… sabes ¿qué?… los del Staff están trabajando ya cansados, solos e instintivamente dándose cuenta de que son el último eslabón del grupo.
Ya quieren descansar, ya quieren estar dormidos (como suponen que están los del grupo musical) y es cuando nuestros instrumentos sufren el mayor número de percances.
Por eso, la Primera Sugerencia que te recomiendo que hagas es que cada uno de tus instrumentos tenga su estuche; esto para un mayor cuidado y conservación, aún cuando los que los van a cargar, transportar, etc. no tengan tanta precaución como sus mismos dueños. Tu Estuche lo tendrá por ti.
Continuará…
Un instrumento musical es una inversión en dinero que no debe ser tirado a la basura.
Un instrumento es una inversión, no sólo de dinero sino de nivel en capacidades artísticas, intelectuales, económicas y de desarrollo espiritual del ser humano. La persona que toca un instrumento es una persona más completa. Esto es así porque no cualquiera logra hacer esto.
Y de ahí se desprenden varios tipos de persona, las cuales se clasifican en: músicos, artistas y profesionales, siendo en mucho la diferencia en cada uno de ellos, no solo por marca y costo de sus instrumentos.
En realidad, es más que nada el buen estado de ellos. Por eso, el uso que se les da no es en constancia, sino en cuidado.
Consideremos una pequeña diferencia entre un músico de camión y uno de grupo, donde por lógica el cuidado es muy diferente y la duración va de la mano del cuidado. Además, no hay instrumento barato, considerando que puede estar en las manos del maestro; esto quiere decir que aunque el instrumento sea barato en su valor económico, en las manos de un maestro puede sonar como el más caro de todos. Pero, sobre todo, como el de mejor calidad de todos…
Es por eso que el cuidado es tan importante. Porque un instrumento en mal estado aparte de disminuir su valor comercial ni en las manos del más grande de los maestros sonará bien; por ejemplo, una guitarra con la caja rota o una tarola sin entorchado. O cualquier desperfecto de los que se pudieran nombrar.
Te daré algunas sugerencias para el cuidado de tus instrumentos, no sin antes mencionar una máxima de nuestro querido Maestro Rafael ‘BAYO’:
“Profesional no es el que
tiene muchos años haciendo algo.
Profesional es el que lo hace bien”.
PRIMERA SUGERENCIA:
Las personas que se dedican a la música saben que mientras todo el evento musical transcurre, el Staff se mantiene al tanto de todo, platicando, bromeando, haciendo su trabajo, etc.
El punto es que se mantienen despiertos y cuando todo termina el ambiente cambia, la música ya no está, quedan pocas personas, ya es muy tarde o de madrugada, los meseros están recogiendo… es más, ya no hay meseros… las luces ya son menos y… sabes ¿qué?… los del Staff están trabajando ya cansados, solos e instintivamente dándose cuenta de que son el último eslabón del grupo.
Ya quieren descansar, ya quieren estar dormidos (como suponen que están los del grupo musical) y es cuando nuestros instrumentos sufren el mayor número de percances.
Por eso, la Primera Sugerencia que te recomiendo que hagas es que cada uno de tus instrumentos tenga su estuche; esto para un mayor cuidado y conservación, aún cuando los que los van a cargar, transportar, etc. no tengan tanta precaución como sus mismos dueños. Tu Estuche lo tendrá por ti.
Continuará…
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