El bending consiste en estirar la cuerda de tal manera que alteramos la nota ubicada en la posición inicial. Podemos hacer que la nota tenga una variación de medio tono, un tono, un tono y medio, dos tonos, o puede que más, pero el más frecuente es el bending de un tono.
Esta técnica es muy sencilla. Toca una nota como lo harías normalmente y, mientras suena, haz que tu muñeca gire para desplazar la cuerda de su emplazamiento original. Por ejemplo, toca la tercera cuerda en el sexto traste, y a continuación desplaza la cuerda hacia arriba. Solo debes hacer un golpe de púa.
El bending de medio tono es aquel que al realizarlo nos da la nota inicial, medio tono más alta. El bending de un tono nos da la nota inicial un tono más alta.
El bending de un tono y medio nos da la nota original un tono y medio más alta. Y por último el bending de dos tonos nos da la nota inicial dos tonos más alta.
Parece dificil, pero es muy simple, vamos a verlo. Cojemos la nota Re que esta situada en el séptimo traste de la tercera cuerda.
Si nos desplazamos medio tono hacia arriba (trastes mayores) obtenemos la nota Re#, pues bien, para realizar un bending de Re de medio tono hemos de obtener la misma nota que en Re#, es decir un bending de Re de medio tono equivale a Re#. Si nos desplazamos un tono a partir de Re, obtenemos un Mi. Un bending de Re de un tono equivale a Mi, y es esa nota la que debemos obtener al realizar el estirado.
Al principio resulta un tanto confuso distinguir si el estirado que estamos haciendo es de medio, un tono o dos tonos. Por eso es buena idea practicar lo antes explicado.
El estirado se puede realizar con cualquier dedo, normalmente se usa el dedo anular, el dedo corazón y el dedo índice. El meñique se usa pocas veces, si deseas usar este dedo frecuentemente deberas practicar bastante, para que el dedo coja flexibilidad y fuerza. Cuando realices un estirado con el dedo anular, te recomiendo que te ayudes con el dedo corazón también, esto disminuirá la tensión sobre el dedo anular y te resultará más fácil, sobretodo si realizas estirados de dos tonos.
Esta técnica es imprescindible para tocar guitarra moderna. En cualquier solo de música moderna podrás encontrar varios estirados. Algunas veces incluso los riffs de sección rítmica estan compuestos por estirados. Un ejemplo lo encontramos en la cancion Are you gonna go my way? de Lenny Kravitz.
Como último consejo decir que realizar estirados de dos cuerdas a la vez resulta muy efectivo, además de que armónicamente es más completo.
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martes, 25 de noviembre de 2008
domingo, 23 de noviembre de 2008
COMO TRANSPORTAR CANCIONES
Transportar canciones significa llevarlas de un grupo tonal a otro, y debemos hacerlo toda vez que una canción quede incómoda para nuestro registro de voz. No es bueno forzar las cuerdas vocales cantando en tonalidades que no podemos dominar con comodidad, ya sea porque son demasiado agudas o demasiado graves.
Podemos "bajar" la canción buscando una tonalidad más grave, o "subirla" buscando una más aguda. ¿Cómo? Es realmente muy sencillo. Atención a lo siguiente:
C C# D D# E F F# G G# A A# B
Son todas las notas que están entre C y B. La distancia que las separa entre sí es en todos los casos un semitono (la mínima distancia que existe entre dos notas). Sí, en todos los casos. Entre E-F y B-C también hay un semitono. Bueno... ahora debemos decidir qué tanto "bajaremos" o "subiremos" la canción. Mediremos esto en semitonos o en tonos (dos semitonos). Ahora vamos a lo bueno: modificar los acordes de la canción. Hay dos reglas de oro a tener en cuenta:
Sobre la canción, lo único que modificamos de un acorde es la nota que lo identifica. Esto significa que cualquier cosa que pueda estar acompañándolo (que sea menor, que lleve séptima, que esté disminuido, por ejemplo) se mantiene.
La modificación que se efectúe debe ser equivalente para todos los acordes. Es decir, que si reemplazo un acorde por otro dos tonos más agudo, debo reemplazar el resto por los correspondientes acordes dos tonos más agudos.
Veámoslo más claro en el siguiente ejemplo:
C Em Dm G C
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Transportando un tono hacia arriba...
D F#m Em A D
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
... o un tono hacia abajo.
Bb Dm Cm F Bb
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Como dije, no toqué los "agregados" de los acordes, sino sólo su "base", por llamarla de alguna manera. Y transporté siempre la misma distancia (un tono hacia arriba en el primer caso, uno hacia abajo en el segundo).
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Podemos "bajar" la canción buscando una tonalidad más grave, o "subirla" buscando una más aguda. ¿Cómo? Es realmente muy sencillo. Atención a lo siguiente:
C C# D D# E F F# G G# A A# B
Son todas las notas que están entre C y B. La distancia que las separa entre sí es en todos los casos un semitono (la mínima distancia que existe entre dos notas). Sí, en todos los casos. Entre E-F y B-C también hay un semitono. Bueno... ahora debemos decidir qué tanto "bajaremos" o "subiremos" la canción. Mediremos esto en semitonos o en tonos (dos semitonos). Ahora vamos a lo bueno: modificar los acordes de la canción. Hay dos reglas de oro a tener en cuenta:
Sobre la canción, lo único que modificamos de un acorde es la nota que lo identifica. Esto significa que cualquier cosa que pueda estar acompañándolo (que sea menor, que lleve séptima, que esté disminuido, por ejemplo) se mantiene.
La modificación que se efectúe debe ser equivalente para todos los acordes. Es decir, que si reemplazo un acorde por otro dos tonos más agudo, debo reemplazar el resto por los correspondientes acordes dos tonos más agudos.
Veámoslo más claro en el siguiente ejemplo:
C Em Dm G C
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Transportando un tono hacia arriba...
D F#m Em A D
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
... o un tono hacia abajo.
Bb Dm Cm F Bb
Mi unicornio azul ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció.
Como dije, no toqué los "agregados" de los acordes, sino sólo su "base", por llamarla de alguna manera. Y transporté siempre la misma distancia (un tono hacia arriba en el primer caso, uno hacia abajo en el segundo).
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martes, 18 de noviembre de 2008
COMO OBTENER FUERZA Y VELOCIDAD PARA TOCAR GUITARRA
El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios crómaticos.
Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra.
Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones.
Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.
fig 1.
e |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
B |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
G |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
D |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
A |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|-----
Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.
Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.
Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).
Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.
1-2-3-4
1-2-4-3
1-3-2-4
1-3-4-2
1-4-2-3
1-4-3-2
2-1-3-4
2-1-4-3
2-3-1-4
2-3-4-1
2-4-1-3
2-4-3-1
3-1-2-4
3-1-4-2
3-2-1-4
3-2-4-1
3-4-1-2
3-4-2-1
4-1-2-3
4-1-3-2
4-2-1-3
4-2-3-1
4-3-1-2
4-3-2-1
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Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra.
Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones.
Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.
fig 1.
e |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
B |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
G |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
D |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
A |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|-----
Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.
Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.
Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).
Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.
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lunes, 17 de noviembre de 2008
TAPPING DE GUITARRA
El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón.
Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo.
Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente.
Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping asi se puede convinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa.
Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y despues incrementa la velocidad. No olvides que en los Gutar licks hay mas variaciones de esta técnica.
Ejemplo 1: Al estilo Van Halen
E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-|
B||----------------------------------------------------------|
G||----------------------------------------------------------|
D||----------------------------------------------------------|
A||----------------------------------------------------------|
E||----------------------------------------------------------|
--12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
Ejemplo 2: Al estilo Satriani
E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-|
B||--------------------------------------------------------------------------|
G||--------------------------------------------------------------------------|
D||--------------------------------------------------------------------------|
A||--------------------------------------------------------------------------|
E||--------------------------------------------------------------------------|
Ejemplo 3: Al estilo Vai
E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14
B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------
G||-------------------------------------------------------------------------------------
D||-------------------------------------------------------------------------------------
A||-------------------------------------------------------------------------------------
E||-------------------------------------------------------------------------------------
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Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo.
Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente.
Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping asi se puede convinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa.
Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y despues incrementa la velocidad. No olvides que en los Gutar licks hay mas variaciones de esta técnica.
Ejemplo 1: Al estilo Van Halen
E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-|
B||----------------------------------------------------------|
G||----------------------------------------------------------|
D||----------------------------------------------------------|
A||----------------------------------------------------------|
E||----------------------------------------------------------|
--12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-|
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----------------------------------------------------------|
----------------------------------------------------------|
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Ejemplo 2: Al estilo Satriani
E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-|
B||--------------------------------------------------------------------------|
G||--------------------------------------------------------------------------|
D||--------------------------------------------------------------------------|
A||--------------------------------------------------------------------------|
E||--------------------------------------------------------------------------|
Ejemplo 3: Al estilo Vai
E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14
B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------
G||-------------------------------------------------------------------------------------
D||-------------------------------------------------------------------------------------
A||-------------------------------------------------------------------------------------
E||-------------------------------------------------------------------------------------
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domingo, 16 de noviembre de 2008
ARMONICOS DE GUITARRA
Por:giovanni bv
La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico.
Armónicos naturales
Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado.
Armónicos artificiales
Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).
Armónicos de pulgar
Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota.
Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc.
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La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico.
Armónicos naturales
Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado.
Armónicos artificiales
Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).
Armónicos de pulgar
Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota.
Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc.
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viernes, 14 de noviembre de 2008
COMO LEER TABLATURAS
Por Pablo Muños
La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo.
Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.
La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.
e|-------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-------------------------------------------------------------|
E|-------------------------------------------------------------|
Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.
Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.
Una tablatura puede verse mas o menos asi:
E----5----7--------------------------3-----7---------------------------
B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3
G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4----
D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------
A----7----10--------0-----------0-----------------------------2--------
E----5----7-----------------------------------8-7----------------------
Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.
La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:
BEND UP/DOWN
(Tensión Ascendente
/Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7b5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial. REPICK
(Pulsacion repetida)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7r7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada
PRE-BEND
(Pulsación en tensión)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------b7b5--------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar HAMMER-ON
(Ligado Ascendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5h7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.
PULL-OFF
(Ligado Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7p5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior SLIDE
(Glissando)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)
FRETBOARD MUTES
(Apagados de diapasón)
e|-----------------------|
B|--6--x--x--x--6--x--x--|
G|--7--x--x--x--7--x--x--|
D|--6--x--x--x--6--x--x--|
A|--7--x--x--x--7--x--x--|
E|-----------------------|
Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón. PALM MUTES
(Apagados)
e|-----------------------|
B|--6-----------6--------|
G|--7-----------7--------|
D|--6-----------6--------|
A|--7-----------7--------|
E|-----0--0--0-----0--0--|
PM PM PM PM PM
Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)
VIBRATO
(Vibración)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|----12~------------|
D|-----------14~-----|
A|-------------------|
E|-------------------|
Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS
() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla.
N.C. = Sin acorde(s).
t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.
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La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo.
Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.
La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.
e|-------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-------------------------------------------------------------|
E|-------------------------------------------------------------|
Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.
Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.
Una tablatura puede verse mas o menos asi:
E----5----7--------------------------3-----7---------------------------
B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3
G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4----
D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------
A----7----10--------0-----------0-----------------------------2--------
E----5----7-----------------------------------8-7----------------------
Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.
La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:
BEND UP/DOWN
(Tensión Ascendente
/Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7b5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial. REPICK
(Pulsacion repetida)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7r7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada
PRE-BEND
(Pulsación en tensión)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------b7b5--------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar HAMMER-ON
(Ligado Ascendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5h7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.
PULL-OFF
(Ligado Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7p5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior SLIDE
(Glissando)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)
FRETBOARD MUTES
(Apagados de diapasón)
e|-----------------------|
B|--6--x--x--x--6--x--x--|
G|--7--x--x--x--7--x--x--|
D|--6--x--x--x--6--x--x--|
A|--7--x--x--x--7--x--x--|
E|-----------------------|
Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón. PALM MUTES
(Apagados)
e|-----------------------|
B|--6-----------6--------|
G|--7-----------7--------|
D|--6-----------6--------|
A|--7-----------7--------|
E|-----0--0--0-----0--0--|
PM PM PM PM PM
Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)
VIBRATO
(Vibración)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|----12~------------|
D|-----------14~-----|
A|-------------------|
E|-------------------|
Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS
() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla.
N.C. = Sin acorde(s).
t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.
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SLIDE
Esta técnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Para realizarla simplemente has de golpear la púa haciendo sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta llegar a la posición de la segunda nota. Como norma, tener en cuenta que las dos o más notas que componen un Slide deben estar en la misma cuerda.
Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd.
Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido.
En la tablatura se representa generalmente con una s minuscula, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo).
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Slide
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5/7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide ascendente e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7\5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide descendente
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Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd.
Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido.
En la tablatura se representa generalmente con una s minuscula, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo).
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Slide
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5/7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide ascendente e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7\5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|Slide descendente
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lunes, 10 de noviembre de 2008
CIFRADO MUSICAL
Por:Giovanni BV
Si alguna vez te has preguntado que son esas letras que por lo regular vienen en casi todas las canciones que queremos tocar ,pues no es mas que la escritura de los acordes en ingles.
Aqui te dejo la traduccion para que puedas tocarlos.
C=DO
D=RE
E=MI
F=FA
G=SOL
A=LA
B=SI
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Si alguna vez te has preguntado que son esas letras que por lo regular vienen en casi todas las canciones que queremos tocar ,pues no es mas que la escritura de los acordes en ingles.
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C=DO
D=RE
E=MI
F=FA
G=SOL
A=LA
B=SI
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lunes, 3 de noviembre de 2008
ALTERACIONES EN LA ESCRITURA MUSICAL
Aqui les dejo un pequeño diccionario de la escritura musical:
# SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 semitono.
b BEMOL: Disminuye la altura de la nota, 1 semitono.
x DOBLE SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 tono.
bb DOBLE BEMOL: Disminuye la altura de la nota 1 tono.
[] BECUADRO: Anula todas las alteraciones.
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# SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 semitono.
b BEMOL: Disminuye la altura de la nota, 1 semitono.
x DOBLE SOSTENIDO: Aumenta la altura de la nota, 1 tono.
bb DOBLE BEMOL: Disminuye la altura de la nota 1 tono.
[] BECUADRO: Anula todas las alteraciones.
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domingo, 2 de noviembre de 2008
AFINADOR DE GUITARRA GRATIS
por:Giovanni BV
Para todos aquellos que desea afinar su guitarra les pongo un link para poder descargar un afinador para pc , funciona ala perfeccion con windows vista y las verciones anteriores. Realmente no se si funcione con mac si alguno lo descarga y le funciona me gustaria que me lo hagan saber dejando un comentario.
Descargar
De cualquier forma ya habia pulicado un articulo para afinar guitarras de oido, por ahi deje un video si no te funcionara este.
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Para todos aquellos que desea afinar su guitarra les pongo un link para poder descargar un afinador para pc , funciona ala perfeccion con windows vista y las verciones anteriores. Realmente no se si funcione con mac si alguno lo descarga y le funciona me gustaria que me lo hagan saber dejando un comentario.
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De cualquier forma ya habia pulicado un articulo para afinar guitarras de oido, por ahi deje un video si no te funcionara este.
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